Un día me levante, y cuando miré el móvil por primera vez, YouTube me había recomendado un video de Eurogamer España, que se titulaba «Los exclusivos deberían desaparecer» lo primero que pensé fue ¿Cómo? El que quizás sea uno de los medios profesionales más importante de España en la plataforma ¿No ve con buenos ojos a los videojuegos exclusivos?, quiero decir, es Eurogamer, a nivel mundial solo lo pueden rivalizar unos pocos en términos de repercusión, y el equipo de Eurogamer España hizo y hacen un trabajo enorme a nivel audiovisual, gracias a ello actualmente tienen más de 1,6 millones de suscriptores.
No daba crédito, y sí, cualquiera me dirá oye Xavi que no será para tanto, solo son «videojuegos exclusivos» y realmente tendrán razón, no es para tanto, pero me gustaría viajar al pasado al presente y al futuro de ésta industria y ver lo que realmente significa crear un videojuego exclusivo.
En el video antes mencionado, comparaban a los videojuegos con la industria del cine y la televisión, de como ésta durante toda su historia no ha disfrutado de exclusivos y que con una tele y un video podías ver cualquier cosa que te apeteciese, y eso es verdad. Pero ¿Y ahora?, estamos en la era de las suscripciones donde cada plataforma crea sus propios «exclusivos» con tal de que los elijas a ellos, Netflix tiene a The Witcher, HBO a The Last Of Us, Disney a Marvel y Star Wars. Todo esto sin contar la cantidad de contenido propio que crean constantemente, únicamente para sus plataformas.
Más que nunca en el mundo del cine y la televisión los exclusivos han cobrado fuerza, de hecho, todas las suscripciones no tendrían ningún sentido, si no fuera precisamente por el contenido creado expresamente para la plataforma, por lo que es simple, si quieres verlo todo, tienes que pagarlo todo, y en mi opinión, no es ninguna ventaja el tenerlo todo al alcance (pagando), pues al final, te quitan la libertad de desear un producto. Largas son mis noches después de cenar, empachado de contenido solo con una plataforma, dándole al mando sin realmente encontrar nada, para luego terminar poniéndome un capitulo de Los Simpson. Básicamente, la industria del cine y Televisión a copiado a los videojuegos, y el simple hecho de crear sin parar para mucho publico, solo hace que la mediocridad suba sin parar.
Hay una cosa que creo que muchas veces no tenemos en cuenta y es que cuando alguien de la prensa dice «no hay muchos juegos» o «deberíamos poder jugar todos a todo» en realidad no pueden hablar por todos, ellos se dedican al medio y por supuesto que acusan más las sequias, pues trabajan de jugar y no es comparable a mi o a ti que estas leyendo este articulo, somos personas que tenemos nuestros trabajos donde obviamente no podemos jugar, por lo que normalmente tenemos pilas de juegos pendientes comprados o no, en resumen, que juegos hay y muchos.
Cuando mi poder adquisitivo era más limitado, tenia una plataforma donde podía elegir comprarme 2 o 3 juegos al año y para mi en ese momento los exclusivos eran una parte importantísima porque justo eran mi tipo de juego que sumado junto con algún third party tenia suficiente, y nunca sentí celos ni malestar por no poder acceder a otra plataforma, quizás en alguna ocasión una envida sana, pero eso es bueno. De hecho, ahora sí siento mal estar por una cosa, y es justamente por tener acceso a todas las plataformas, hecho de menos jugar una y otra vez a la primera parte de Final Fantasy VII de borrar partida una y otra vez porque quería cambiarle el nombre a uno de los personajes, de quedarme atascado demasiado tiempo y volver a vivir la aventura desde el principio, ahora y más con el proyecto de «El Séptimo Cielo» muchas veces me siento mal por tener acceso a más juegos de los que puedo jugar, y que cuando los juego, tampoco puedo dedicarles todo el tiempo que quizás merecen.
No me mal interpretéis, si tengo que elegir, prefiero tener acceso a todos los juegos que tengo hoy en día y agradezco poder hacerlo, pero se pierde un poco de magia ¿No?, aun así, aunque pueda acceder a todos ellos, hay una gran cantidad de ellos que sabiendo que pueden ser buenos, hay muchas razones para no jugarlos, hay que saber elegir y sobre todo, y quizás más importante, no sufrir por lo que no tienes o no puedes tener.
Por ejemplo, a mi me encantan los juegos de lucha, de hecho gane un torneo en mi zona de Tekken 6, donde perdí un solo round de más de 40, pero es que para entonces podía hacerlo, jugué una y otra vez hasta perfeccionar cada uno de los movimientos. Hoy en día, esa cantidad de horas se traducen en dos videojuegos enteros. Yo siempre quiero volver y jugar un poco al genero de la lucha, siendo lo que fue para mi la saga Tekken, su septima entrega la compre de salida y creo que nunca he llegado a completar una partida arcade completa, de hecho, tengo Dragon Ball Fighters Z en 2 plataformas y no habré jugado más de 5 horas en total, compre Guilty Gear Strive con la premisa de esta vez sí, voy a darle un poquito cada semana y tener un nivel que me permita disfrutar de los combates online, bien, no lo he cumplido, y eso es porque si quiero jugar más juegos tengo que mirar bien el tiempo que tengo y donde dedicarlo.
Voy a a hacer un viaje, uno donde los videojuegos exclusivos son los protagonistas. Donde cada desarrollador y compañía puso sus esfuerzos en una plataforma en concreto exprimiendo al máximo las capacidades de esa y diferenciándose de la mayoría, ya que no hay que olvidar que construir un videojuego para una plataforma concreta, significa el sumun de esta, la excelencia técnica, incluso en algunos casos como con Wii o la VR dar experiencias totalmente exclusivas.
El pasado.
NES
Super Mario Bros a día de hoy sigue siendo un referente en las plataformas 2D, con un colorido y un buen hacer en el apartado artístico, pues hoy sigue sorprendiendo que fuera lanzado en NES/Famicom en 1985. Pero Mario no se quedo ahí y solo 3 años después en 1988 nació Super Mario Bros 3, y gracias al chip MMC3 pudimos disfrutar de unos sprites mucho mejores y más redondeados, un mini mapa y en general un apartado visual más parecido a una consola de 16 bits que su primera entrega.
Los chips MMC (controladores de memoria multiple), fueron los responsables de que la NES fuera totalmente aprovechada en sus años de vida, pues las necesidades de los creadores de videojuegos hizo que Nintendo junto con ellos desarrollara chips específicos para sus cartuchos, y así ampliar las capacidades de la consola.
Las necesidades de Shigeru Miyamoto al crear The Legend of Zelda, se tradujeron en el primer chip MMC1 el cual hizo que fuera el primer juego capaz de guardar partidas, toda una hazaña de la época, y no es de extrañar, el juego lo necesitaba, conseguía crear un mapeado enorme, mazmorras diseñadas al milímetro y en general un sistema de juego que hizo de la saga una de las más importantes de la historia.
Castlevania III: Dracula’s Curse usaba el chip MMC5 quizás el chip más completo, el cual tenia capacidades de sonido mejoradas como dos canales de sonido de onda cuadrada adicionales y un canal de sonido PCM adicional, lo que se tradujo en bandas sonoras más complejas. Además incluía 2MB de memoria ROM, recordemos que el Hardware de la NES tenia 40Kb, todas estas mejoras que daba el chip colaboraron en que Castlevania III, pudiera ser todo lo que Konami deseaba.
Super NES
Aunque personalmente no tuve la consola, mi vecina la tenia y yo y su primo nos pasábamos las tardes en su casa, las razones eran muchas y muy simples, algunas con nombres propios como Super Mario Kart mis ojos no daban crédito a que un juego de carreras pudiera ser tan divertido como bonito, desafiante y a la vez permisivo, pero poder ejecutar esos graficos a pantalla partida fue toda una azaña.
Quien también tenia nombre propio y de muy alto nivel fue Super Mario World, su control era exquisito, el colorido y unos sprites preciosos y su banda sonora absorbente, lo unico malo es que yo al volver a casa, tenia que conformarme con mi NES y mi Game Boy Pocket.
Hablemos del «Modo 7» y F-Zero, Super NES disponía de 7 modos, bien, en este ultimo la maquina era capaz de manipular y rotar una textura dándole un aspecto de profundidad, un falso 3D por así decirlo, gracias a esto se consiguió una sensación de velocidad impresionante, que para la época, y para un juego en 2D eran impensables. Otros juegos como Chrono Trigger o Super Castlevania IV también usaban este modo para sus fondos dándole una inmersión nunca antes vista.
Super NES también tuvo sus más y sus menos con chips personalizados en los cartuchos, fue el caso del coprocesador Super FX, y el juego que lo presento, Star Fox, y aunque de frames iba un poco regular, el juego era capaz de renderizar polígonos, algo nunca antes visto en la consola de 16 bits.
Super Nintendo fue una gran consola, con muchos exclusivos y de una calidad inmensa, juegos que a día de hoy han envejecido genial como Super Metroid, The Legend of Zelda: A Link to the Past o Donkey Kong Country, auténticos referentes, que un día fueron creados expresamente para una plataforma y eso los hizo ser lo que hoy en día son.
Game Boy
Siempre fui muy afín a las portátiles, Game Boy y su sucesora en color, me acompañaron durante gran parte de los 90, le tengo un cariño especial, y me costaría decir a que juego no le metí muchas horas.
Pero hay dos que me dejaron con la boca abierta en su momento, el primero, Pokémon Azul, no daba crédito ¿Cómo que puedo capturar y entrenar criaturas, ¿Comprar y vender cosas?, hoy esta pregunta sonaría ridícula, pero ese día de reyes no daba crédito a lo que tenia entre manos. El hecho de ver un mundo tan grande y con tantas posibilidades en una consola tan pequeña, aun hoy me eriza la piel, pues yo venia de jugar a juegos que por una parte me encantaban, como Soccer o Castlevania: Legends, pero jugar a Pokémon, fue literalmente como si el juego fuera un mundo aparte.
Hubo otro exclusivo que para mi fue toda una hazaña Doney Kong Land 2 me pareció una delicia de plataformas muchos fueron los viajes en coche mientras intentava coseguir la preciada palabra KONG.
Sega Mega Drive
No se podría hablar de ella sin Sonic, en concreto de Sonic the Hedgehog 3, recuerdo estar en casa de mi primo y fue ver su inicio y me quede sin palabras, lo espectacular que me pareció la entrada saltando del avión y convirtiéndose en super Sonic como si de Dragon Ball se tratase. Vale quizás La serie de Akira Toriyama tuvo mucho que ver en mi reacción, pero aun así, me pareció una de las cosas más espectaculares vistas en 2D.
Me costo un montón dejar de pensar en ese juego y muchas veces solo quería ir a su casa para revivir esa sensación.
Streets of Rage 2, no se cuantas veces me lo pase, lo adoraba tanto, me parecía tan perfecto en su momento, la aventura del héroe realista por excelencia, sin contar lo mejor, podía revivirla una y otra vez con mi primo, pero es que objetivamente, era tan espectacular la conversión, que si hoy en día miras una comparación con la versión de recreativa es totalmente idéntico, todo un hito para la época.
Sony PlayStation
Articulo en desarrollo.
